(Кон романот „Мина“ на Игор Анѓелков, во издание на Или-Или, Скопје, 2023)
Помислувајќи на тематската определба на новиот роман на Игор Анѓелков, ни се наметнува зборот „фрагментарност“ иако главно во ова негово дело следиме две наративни линии. Тука ми се наметнува и една сентенца на Милан Кундера која вели: „ Човекот наведнат над својот мотор може да се фокусира само на сегашноста, фатен е во фрагмент од времето отсечено и од минатото и од иднината; нема страв, бидејќи изворот на стравот е во иднината, а ослободениот од иднината нема од што да се плаши.“
„Мина“ е токму тоа, приказна растегната во референцијалноста на самата себе и одделена од иднината онолку колку што и треба, за ние како читатели да сфатиме дека тој наративен дуализам ни се нуди како приказна – калеидоскоп: превртена од многуте води на значењето. Да, значењето е едната рефлексивна станица на ова мошне чудно, но мошне интересно дело на Игор Анѓелков. Овој исклучително „свој“ прозаист го гради својот стил низ значенските воденици кои се развиени како неколку толковни камења што се вртат и не запираат, како стилски уроборос од којшто пак, од друга страна се исплетуваат две приказни: едната посветена на Мина, жена со несекојдневно име и на нејзината референтната приказна со многу глави и двојно повеќе очи.
Патот на овој роман кај Игор Анѓелков има неколку пристани, а тоа е неговото комплексно и артикулаирано доаѓање до приказната за неговата баба и неговото апстрахирање на тематската определба затоа што кај овој писател референтноста не значи само тангенцијален допир со текот на приказната, таа значи и нејзино семантичко редефинирање и токму затоа го позиционирав тоа „апстрахирање“, но и затоа што во тоа значенско вреднување тој тргнува од себе и покажува дека неминовното враќање кон себе е само ехо на она што тој би сакал и да го напише, но и да го доживее.
Токму доживувањето е и лингвалното, но и духовното пристаниште на овој по многу нешта чуден роман. Доживувајќи го посредно, преку референцијалните пасажи на писателот, вие се одвојувате од светот на импресиите од самата приказна и навлегувате во една толковна гама, префрлувајќи се на феноменолошкото читање на судбината на Мина која има херојска вертикала, но и на едно споредбено поимање на сегашноста како околност и како судбина. И секако, како и во „Шрапнел“, ова четиво има димензија на реконтекстуализирање во други времиња, во спомени кои се дотркалуваат до нас следејќи го животниот пак на Мина, еден генеалошки топос кој сите го носиме во себе како сонда на припадност, како место што популарно се нарекува „корен“, но во онтолошка смисла е временска (донекаде и просторна) екумена на нашата духовна егзистенција. Повторувајќи го тоа „духовна“, би истакнал дека Игор Анѓелков низ овој роман носи и една критичка апологија на времето на Мина, на неговото и нашето време, но и на времето кое можеби би било иднина, но е секако недофатно, како што би го парафразирале гореспоменатиот Кундера.
Сортирајќи ги главите во тие две наративни линии: едната на приказната за хероината Мина, а другата за нејзината антрополошка референца, ние се соочуваме со роман кој го има мирисот на еден Фернандо Песоа чија нарација се сокрива зад неговите дваесетина псевдоними, но и зад камелеонскиот раскажувачки стил кој е и тоа како посветен на неговите корени, но и на еден Томас Берхнхард кој целиот свој книжевен опус го посветил токму на феноменолошките интерпретации на животот и смртта. Тие две линии не водат нас, читателите во себеспознавањето на нашата духовна вертикала, на нашиот код на припадноста, но и на нашето идно препознаање како интелектуалци, а и како просечни индивидуи затоа што комплексноста на романот е секогаш во неговата наративна флуктуалност и на нејзината издржливост. Игор Анѓелков е писател кој знае како да ги поведе наративните линии и на крајот да излезе со своја прозна делта чија порака е вицилизациски точна и целисходна колку и да звучи прозаично оваа квалификација. „Мина“ не е само негов предок, во неговата книжевна интерпретација, таа е и парадигма која во себе ги спојува и меморијата, но и интенцијата, она што ние го нарекуваме животна тенденција во која се собрани сите наши желби, планови, склоности, цел еден живот кој можеби нема да се случи затоа што е заклучен во иднината, но барем ќе остане во малите фиокички на инспирацијата. Така „Мина“ станува книжевна егзалтација која пулсирајќи во својата многу умешно водена референцијалност се обидува да влезе во нас, во нашиот замислен апсолут, во нашата недефинираност, но и во нашата возбуда за која многу често не знаеме од каде доаѓа, но се обидуваме да ја артикулираме со она што значи талент и умешност.
Фернандо Песоа во една прилика ќе каже: „Ако го напишам она што го чувствувам, тоа е за да се намали треската на чувствата. Она што го признавам е неважно, бидејќи сè е неважно.“ Игор Анѓелков ја води својата Мина како да е невидлив дел од нешто што значи живот со се околу него и затоа таа „неважност“ е чудна, но многу важна глорификација на една од најважните личности од нашиот живот, а тоа е нашиот „предок“ и неговата антрополошка позиционираност во информацискиот хаос кој многу еуфемистично се нарекува информациска бура.
На крајот, би сакал да го цитирам и Томас Бернхард со една многу важна реченица од неговото дело „Собирање докази“ која вели: „Не сакав да бидам ништо, и природно не сакав да се претворам во обична професија: сè што некогаш сакав беше да бидам свој.“ И тоа е она што е Игор Анѓелков и во „Шрапнел“ а уште повеќе во „Мина“: свој автор со свој ракопис и своја филозофска поставеност. „Мина“ ја заклопувате со мисла која ќе ве наведе да се протресете и да се побарате во времето во кое сте биле во најголемата референтност со неговите чинители и да дознаете што всушност сте направиле и кои прашања сте му го отвориле на светот и на животот.
Во рамките на „Кадар-на“ / Her Frame, на 29 октомври во Кино салата на Вардар филм во Скопје, со почеток во 14 часот, ќе се одржат проекции на регионални кратки филмови, дел од нив во режија на учеснички на програмата. После проекциите ќе се одржи Q&A сесија со авторките на филмовите. Филмовите кои ќе бидат…
Вечерва, на церемонија на свеченото затворање на 46.ИФФК „Браќа Манаки, во Центарот за култура во Битола, се прикажа филмот „Ди-џеј Ахмет“ на режисерот Ѓорѓи М. Унковски и кинематограферот Наум Доксовски, кој беше прифатен со овации од страна на публиката. Филмот бележи големи успеси на фестивалите ширум светот, прикажан е на 35 светски фестивали и добитник на дваесетина…
Филмот „Мајка“ на режисерката Теона Стругар- Митевска, инспириран од животот на Мајка Тереза, синоќа го отвори 46. ИФФК „Браќа Манаки“ во Битола, во Центарот за култура, каде наредните шест дена ќе се одржуваат проекциите на главната програма на Фестивалот. Во седумтте дена, колку трае овој фестивал ќе бидат прикажани филмови поделени во категориите, долгометражни играни…
Битола го добива сјајот и почнува да пулсира и да живее наредните седум дена во знакот на 46. Интернационален филмски фестивал на камера, ИФФК, „Браќа Манаки“. Свеченото отворање е во 20 часот во Центарот за култура -Битола, со проекција на филмот „Мајка“ на режисерката Теона Стругар- Митевска. Директор на фотографија е Виржини Сен-Мартан од Белгија. Сценографијата е на Вук Митевски, прв асистент на режија…
Македонскиот филм „Силјан“ во режија на Тамара Котевска и во продукција на Конкордиа (Concordia) е годинашниот македонски кандидат за наградата „Оскар“ за Најдобар интернационален филм. Одлуката ја донесе Комисијата за избор при Друштвото на филмските работници на Македонија, прифатена и одобрена од Американската академија за подвижни слики, уметност и наука, во состав: Томи Салковски –…
Наградата за животно дело на годинашното 46. ИФФК „Браќа Манаки“ ќе ја добие иранско – францускиот кинематографер Дариус Конџи, додека наградата Златна камера 300, за специјален придонес во филмската уметност ќе ја прими американскиот режисер и кинематографер, добитник на Оскар во 2010 година за филмот „ Почеток “ во режија на Кристофер Нолан, Воли Фистер,…
Во Младинскиот културен центар, во галерија 2, вечерва во 19 часот, ќе се отворат две самостојни изложби на двајца уметници: Бојана Мандевска со изложбата насловена „Маските како лице на денешницата“ и „Моќ во боја“ на Филип Матевски. Изложбата на Бојана Мандевска претставува колекција од рачно изработени глинени маски, кои ја отсликуваат внатрешната приказна на авторката…
Со премиера на „Ангели во Америка“ од авторот Тони Кушнер, а во режија на Филип Петковски, утревечер, први септември со почрток во 20 часот, на големата сцена, че биде отворена претстојната сезона на Македонскиот народен театар. Во претставата играат, Јордан Симонов, Александар Сотименковски, Стефан Спасов, Илин Јовановски, Наталија Теодосиева, Тања Кочовска, Дамјан Цветановски и Нела…